SÁBADO 5 DE OCTUBRE.

21:00 H.

Cía. YLLANA TEATRO.

Obra: “WAR BABY”.

Duración: 80 minutos.

Público: Todos los públicos.

Ubicación: Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Precio: 15€

Sinopsis:

En el más puro estilo Yllana, WAR BABY nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra que ha originado el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso. Una ristra de personajes divertidísimos y un sin fin de situaciones disparatadas alrededor de la temática de la guerra y el poder, serán la base de esta sátira antibelicista de Yllana: WAR BABY.

Yllana, interesados siempre en producir espectáculos cómicos que reflejen la actualidad que nos rodea, crea WAR BABY con ganas de hacernos reflexionar a través de la risa. WAR BABY es un espectáculo divertido, lleno de humor, gags visuales y locura cómica, pero que también sabe caminar sobre la cuerda floja y utilizar la comedia como arma arrojadiza ante el sinsentido de la guerra.

Ficha artística: 

Idea original: Yllana

Dirección artística: David Ottone y Joe O’Curneen

Intérpretes (En alternancia): Fidel Fernández, Juanfran Dorado, Luis Cao, Jony Elías y Raúl Cano Cano

Diseño de escenografía: Carlos Brayda

Diseño de sonido: Manuel López Serrano

Diseño de iluminación: Lola Barroso

Construcción de escenografía y atrezo: Scnik Movil y Gonzalo Gatica

Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia y Encarnación Sancho

Escenografía: Tatiana de Sarabia, Ismael García y César Maroto

Máscaras: Morboria

 Género: Teatro gestual.

VIERNES 11 DE OCTUBRE.

21:00 H.

Cía. L´OM IMPREBÍS.

Obra: “Hoy no estrenamos”.

Duración:  95 minutos.

Público: Todos los públicos.

Ubicación: Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Precio: 12€

Sinopsis:

Los maestros de la comedia vuelven más mordaces más actuales y entrañables que nunca. De nuevo un grupo de vecinos de un barrio popular cualquiera de Madrid va a encontrar en el teatro un buen reflejo de nuestra sociedad y verá cómo los textos de las grandes obras teatrales modifican y mejoran sus vidas. Pocas veces se puede asistir a una clase de interpretación como la que imparten Carles Montoliu y Carles Castillo, capaces de dar vida a 12 personajes con solo cambiar un objeto en sus manos.

Es una invitación a ser más felices. En un momento en el que mucha gente está deseando cambiar su vida y sentirse más a gusto, los personajes de “Hoy no estrenamos” – en lugar de la meditación o la naturaleza – descubren el teatro y, con él, la presencialidad, la palabra justa, las emociones y, como no, muchísima diversión.

 Una lección de vida y de teatro a cargo de unos maestros de la comedia: Imprebís.

Ficha artística:

Dirección: Santiago Sánchez y Michel López

Intérpretes: Carles Castillo, Carles Montoliu, Santiago Sánchez y Víctor Lucas

Diseño de escenografía: Dino Ibañez

Diseño de iluminación: Rafael Mojas

Diseño de vestuario: Gabriela Salaveerri

Coach de canto: Ángel Ruiz

Coordinación técnica: Light Expo

Género: Teatro de texto.

SÁBADO 12 DE OCTUBRE.

21:00H.

Cía. Companhia do Chapitô.

Obra:“Julio César”.

Duración: 85 minutos.

Público: recomendada para mayores de 13 años.

Ubicación:Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Precio: 12€

Sinopsis:

Companhia do Chapitô presenta “JÚLIO CÉSAR”, una creación teatral basada en eventos de la vida de este personaje histórico, inmortalizado por los grandes narradores, desde Plutarco a Shakespeare. La 39ª creación colectiva de su repertorio sigue explorando la comedia como lenguaje para reinventar la historia.

Julio César fue un general y estadista romano. Miembro del Primer Triunvirato, dirigió los ejércitos romanos en la conquista de la Galia antes de derrotar a su rival político, Pompeyo, en el contexto de la guerra civil. Más tarde se proclamó dictador perpetuo de Roma, cargo que ocupó poco tiempo, ya que fue asesinado por un grupo de senadores que lo consideraron una amenaza para la República.

Inspirado en la imaginación popular de las representaciones de Roma y la notable figura que fue Julio César, explorando las inconsistencias históricas y tomándose libertades en el tratamiento de hechos documentados – con la falta de rigor que ya caracteriza a la Companhia do Chapitô – he aquí la desconsagración de otro monstruo histórico: Julio César.

¿Se trataba de un tirano que merecía morir o de un héroe brutalmente asesinado por conspiradores?

Que venga el Diablo y elija. Aquí no hay héroes ni villanos, hay circunstancias y personas astutas que se buscan la vida. También hay personas menos astutas que hacen lo que se les dice. Y gente virtuosa que hace lo que hay que hacer. Arrastramos a todos por igual.

Entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, aquí tenemos otra creación original de la Companhia do Chapitô.

Ficha artística: 

Creación colectiva de la Companhia do Chapitô

Reparto: Jorge Cruz, Pedro Diogo y Susana Nunes 

Dirección: José C. García y Claudia Novoa

Dirección de producción: Tânia Melo

Diseño de luces: Bruno Boaro y José C. García.

Género: Teatro gestual cómico. 

MIÉRCOLES 16 DE OCTUBRE.

SESIÓN ESCOLAR.

Cía. SPASMO TEATRO.

Obra: “Viaje al centro del cuerpo humano”.

Duración: 50 minutos.

Público:  Escolar.

Ubicación:Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Sinopsis:

Llega… “Viaje al Centro del Cuerpo Humano”

Spasmo presenta “Viaje al Centro del Cuerpo Humano”, ¿Y si fuésemos tan pequeños como para meternos dentro de una persona y vivir una increíble aventura mientras aprendemos? Bienvenidos a un extraordinario viaje propio de una historia de Julio Verne a través del cuerpo humano. Una máquina perfecta, una obra maestra en la que nos sumergiremos para conocer cómo funciona su increíble circuito interior, por el que fluye la vida.

Un espectáculo especialmente dirigido a jóvenes en edad escolar,  que nace con una clara vocación didáctica mezclada con el mejor humor de Spasmo y bajo la dirección de Ángel Calvente (El Espejo Negro).

Ficha artística: 

Dramaturgia: SPASMO TEATRO

Dirección: Ángel Calvente (El Espejo Negro)

Intérpretes Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José G. Sánchez e Isaac Tapia

Voz en off: Fred Master Estudio de sonido

Mapping: Sensei Multimedia

Realización escenografía y atrezo: Francisco Tapia_Sania S.L.

Títeres: Alejandro Lucas

Vestuario: Dolores Pérez – Teresa Bento

Iluminación y sonido: Francisco Javier Tapia

Asesoramiento médico – anatómico: Sílvia Sánchez

Género: Humor gestual.

 

VIERNES 18 DE OCTUBRE. 21:00H.

Cía. ALEX O’DOGHERTY.

Obra: “Imbécil”.

Duración: 100 minutos.

Público: Mayores de 14 años.

Ubicación: Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Precio: 12€

Sinopsis:

Alex O’Dogherty es IMBÉCIL. Mide mucho las palabras. Además, le afectan mucho. Las palabras. Las buenas poco, las malas mucho. ¿Es o no es IMBÉCIL? ¿Por qué nos afectan tanto las palabras? Se pregunta Alex O’Dogherty en este divertido monólogo sobre el poder de las palabras.

Imbécil viene de “sin báculo” y significa frágil, débil y vulnerable. ¡Y él odia ser así! Por eso, en este monólogo, se ha propuesto hablar sobre el poder de las palabras, o más concretamente, sobre el poder que tenemos los que las usamos.

Una palabra es sólo una reunión de letras, pero puede hacerte reír, llorar, sorprenderte, sonrojarte, enamorarte, enfadarte… Bueno, la palabra no, la persona que la utiliza.

Trataremos juntos de descubrir si podemos conseguir que dejen de afectarnos las palabras, o si estamos condenados de por vida a ser unos perfectos IMBÉCILES

En este nuevo espectáculo habla de las palabras, palabritas y palabrotas. De lo que se dice con palabras y de lo que se dice sin ellas, de la capacidad de la gente para ofender y para ofenderse, y del derecho a ser y a hacer el IMBÉCIL, que también significa: Tonto, payaso, divertido… ¡Y a él le encanta ser así!.

Ficha artística: 

Guion y música: Alex O’Dogherty

Dirección de arte: Rafael Lucas y Alex O’Dogherty

Vestuario: Rafael Solís

Escenografía: Scnik Móvil

Producción: MPC Management

Género: Monólogo cómico.

SÁBADO 19 DE OCTUBRE.

21:00 H.

Cía. MORBORIA TEATRO.

Obra: “Los enredos de Scapín”.

Duración: 90 minutos.

Público: Todos los públicos.

Ubicación: Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Precio: 12€

Sinopsis:

En ausencia de sus padres, que se encuentran de viaje, Octavio se ha casado en secreto con la joven Jacinta. Y, Leandro, perdidamente enamorado, se ha prometido con una gitana egipcia que se encuentra de paso en Nápoles. Lamentablemente para los amantes, sus padres, Arganta y Geronte, están de regreso y vienen dispuestos a imponer a sus hijos unos matrimonios ya concertados. Afortunadamente, Leandro cuenta con la ayuda de su fiel Scapin, astuto donde los haya, que despliega todo tipo de intrigas y estratagemas para ayudar a los jóvenes amantes.

Los enredos de Scapin es una farsa de golpes de efecto inspirada en la comedia del arte italiana, el mejor muestrario de recursos cómicos que recoge la tradición popular del teatro renacentista hasta el barroco, para llegar a nuestros días. Una acumulación de situaciones jocosas que buscan la diversión del público utilizando todos los efectos dramáticos y disciplinas escénicas, esgrima, peleas, bastonazos, efectos de repetición, diálogos enloquecidos, caricaturas y, sobre todo, juego y un ritmo trepidante.

Ficha artística: 

Traducción y versión: Eva del Palacio

Interpretación: Fernando Aguado, Daniel Miguelañez, Paul Hernández, Eva del Palacio, Vicente Aguado, Luna Aguado, Virginia Sánchez, Ana Belén Serrano y Trajano del Palacio

Músico: Miguel Barón

Espacio escénico: Fernando Aguado y Eva del Palacio

Escenografía: Artefacto

Pintura paisaje: José Luis del Palacio

Atrezo, caracterización y máscaras: Ana del Palacio y Fernando Aguado

Música original:  Miguel Barón y Nino Rota

Diseño iluminación: Guillermo Erice

Banda sonora: Paco Sánchez

Diseño vestuario: Ana del Palacio, Fernando Aguado y Eva del Palacio

Género: Teatro de texto.

SÁBADO 19 Y DOMINGO 20 DE OCTUBRE.

18:00 H.

Cía.GUILLEM ALBÀ.

Obra:  “Ma solitud”.

Duración: 25 minutos.

Público: Recomendada a partir de 8 años.

Ubicación: Instituto de América – Centro Damián Bayón, Pl. España, 18320 Santa Fe, Granada

Cómo llegar

Precio: 10€

Sinopsis:

El nuevo espectáculo de Guillem Albà es un regreso a sus raíces: su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato, y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad.

Veinticinco minutos de viaje de la comedia a la poética, con sus manos como punto de partida. Esta parte del cuerpo que nos devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal, y nos reconecta con la comunidad.

Manos que han creado la mayoría de cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen. Reivindicarlas para que no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobre información. Una experiencia para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido.

Un espectáculo artesanal de humor y emoción.

Ficha artística: 

Dirección e interpretación: Guillem Albà

Creación y dramaturgia: Joan Arqué, Sergio Martínez, Guillem Albà

Música: Pep Pascual

Ayudante de dirección: Sergio Martínez

Asesoría en manipulación: Zero En Conducta

Visión externa: Carla Tovías

Construcción: L’Estaquirot Teatre y Alfred Casas.

Vestuario: Nídia Tusal

Director técnico: Oriol Ibáñez

Ayudante de producción: Anna Castañé

Dirección de producción y management: Blai Rodríguez

Género: Espectáculo sin palabras.

SÁBADO 26 DE OCTUBRE.

21:00 H.

Cía. CHIPI “LA CANALLA”.

Obra: “El bar nuestro de cada día”.

Duración: 90 minutos.

Público: Todos los públicos.

Ubicación: Casa de la cultura “José Rodrígez Tabasco”, C/ Rector López González, 6, 18320 Santa Fe, Granada.

Precio: 12€

Sinopsis:

“El Bar Nuestro de Cada Día” es un monólogo musical en clave de humor, en el que se reivindican los bares, no solo como lugar de ocio, sino también como lugares de culturo a la vida y a nosotros mismos.

Con el teatro transformado en una taberna, Antonio Romera “Chipi”, camarero de “El Bar Nuestro de Cada Día” se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto “Malandro”, un asiduo cliente que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio. Chipi improvisa una ceremonia pagana para “Malandro” convirtiendo el velorio, tal como le pidió el difunto, en una fiesta para celebrar su vida en vez de llorar su muerte.

Ficha artística: 

Autoría: Antonio Romera “Chipi”

Intérpretes: Camarero: Antonio Romera “Chipi” Pianista: Javier Galiana de la Rosa

Técnico de sonido: Curro Ureba

Técnico de iluminación: Rafa Gómez

Diseño gráfico: La Fábrica Gráfica

Escenografía: Libibirloque

Vestuario: Telita Confecciones

Género: Musical.